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Misa A Buenos Aires (Misatango)

wurde zwischen September 1995 und April 1996 komponiert und dem Chor der Rechtsfakultät der Universität von Buenos Aires und der Polyphonischer Stadtchor von Vicente López gewidmet. Die Uraufführung fand mit beiden Chören am 17. August 1996 im Teatro Broadway in Buenos Aires statt. Bei dieser Premiere waren der Bandoneón-Spieler Julio Pane, der Pianist Hernan Posetti und die Sopransolistin Mariela Juni unter der Leitung von Fernando Alvarez zu sehen.

Erstmals aufgenommen wurde Misatango im Juni 1997 in Liepaja, Lettland, vom Liepaja Symphony Chorus unter der Leitung von Fernando Alvarez mit dem Bandoneón-Spieler Pablo Mainetti, Martín Palmeri am Klavier und der Mezzosopran-Solistin Alejandra Malvino. Auf den Wunsch von Maestro Mario Benzecry wurde Dezember 2000 ein neues symphonisches Arrangement von der Coros Facultad de Derecho der Universidad de Buenos Aires uraufgeführt. Dieses Konzert wurde landesweit von Channel 7 über UBA TV ausgestrahlt.

Misatango wurde in Argentinien, Brasilien, Kolumbien, Ecuador, Chile, den USA, Israel und in vielen europäischen Ländern aufgeführt, unter der Leitung renommierter Dirigentinnen und Dirigenten wie Fernando Alvarez, Mario Benzecry, Nestor Andrenacci, Nestor Zadoff, Joseph Prats, Ligia Amadio, Eberhard Metternich, Michel Piquernal, Thomas Kammel, Roberto Luvini, Alejandro Rutty, Saul Zaks und vielen weiteren.
Misatango wurde auch auf verschiedenen Festivals programmiert: dem Festival „Internazionale di Musica et Arte Sacra“ 2013 in Rom (von Coro de la Catedral de Cologne) und dem Festival „C‘est pas Classique“ 2014 in Nizza, Frankreich (von Choeur PACA).

 

 

Aus den zwei wichtigen, voneinander unabhängigen, musikalischen Erfahrungen in meiner persönlichen Musikgeschichte - dem Arrangieren von Tangomusik und der Leitung von Chören - entstand die Idee, ein Werk zu schreiben, das diese beiden Erfahrungen integriert. Es war immer meine Absicht, Tango für Chöre zu arrangieren und dabei zu versuchen, die „Essenz“ des Genres beizubehalten.
Dem bereits existierenden Chorrepertoire fehlten zwar weder „a cappella“ noch begleitete Tango-Arrangements, aber, obwohl frühere Arrangements manchmal akzeptabel waren, waren sie für mich nicht zufriedenstellend. Obwohl die technischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten von Chorstimmen groß sind, ist es aus irgendeinem Grund schwierig, die Präzision zu erreichen, die das Tango-Genre erfordert.
In Anbetracht dessen war es mein Ziel in dieser Komposition, die harmonische Sprache, die Rhythmen, die melodischen Designs und alle Eigenschaften des Tangos in der Orchesterpartitur beizubehalten, damit der Chor die volle Freiheit hat, „nur die Messe zu singen“. Meine Entscheidung, den lateinischen Text zu verwenden, kann durch die historische Gewichtung der lateinischen Sprache in der Chormusik und der universellen Verbundenheit der Sprache erklärt werden. Aber ich muss sagen, dass meine Entscheidung auch das Gewicht meiner ästhetischen Anforderungen trägt: Latein verleiht dem Werk eine zurückhaltende, esoterische Qualität, die aus meiner Sicht viel mit Tango zu tun hat - insbesondere mit progressivem Tango.

Martín Palmeri
(aus dem Englischen übersetzt)

 

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